Александр Смирнов

Конкурс Чайковского 2015

Опубликовано

(Статья эта была написана в ходе проведения конкурса Чайковского в 2015 году, но не увидела свет, так как она носила несколько критический характер, а некое событие нейтрализовало мою критичность. А именно, гала-концерт посетил В.В.Путин (транслировался по телеканалу «Культура»), и по правую руку от него посадили одного из лауреатов-победителей конкурса – Дмитрия Григорьева (бас), с которым президент общался между исполнением произведений. В то же время до сих пор чиновники, занимающиеся культурой и спортом в России, не только не знают талантливых молодых музыкантов и спортсменов – они не интересуются ими. В отличие от них, американские организации активно отслеживают появление молодых талантов во всех странах – не только в России. И они стараются поддержать такие таланты, чтобы создать хорошее отношение к США культурной элиты всех стран. Российские чиновники, если не гнобят молодые российские таланты, то уже спасибо. Но они их и не замечают. Отсюда вопрос: а зачем нам бесполезные чиновники? Поэтому, чтобы обратить внимание на неправильно сориентированное проведение наших музыкальных и спортивных мероприятий (без надлежащего освещения в средствах массовой информации и без привлечения официальных ответственных лиц), я публикую, хоть и устаревший, но сохранивший актуальность материал).

Вот и закончился конкурс им. Чайковского, проходивший в нашей стране. Огромное по значимости событие культурной жизни России осталось незамеченным средствами массовой информации и властями. Лучшие музыканты и вокалисты всего мира приехали в Россию, чтобы побороться за звание лучшего, и они остались разочарованными. Нет, не тем, как был организован конкурс: он был организован очень хорошо, если не отлично. Молодые исполнители, до 32 лет включительно, всего раз в четыре года могут посоревноваться между собой в память о великом русском композиторе Чайковском. И в этом году был юбилейный пятнадцатый конкурс. Что же смотрели россияне по телевизору – этому ящику без души? Всякую дрянь… Как сто пятьдесят раз какой-то слесарь крутит одну и ту же задвижку на газовой трубе, как гибнут люди в катастрофах, как неугодные российским властям европейцы продляют санкции и другие никому не интересные пакости, служащие лишь росту раздражения, гнева и неудовольствия в народе. (Проявлением этого настроения вы можете считать и мой тон написания статьи).

В то же время вообще ничего не сказано и не показано о растущей гордости нашего народа, нашей страны – наших музыкантах и певцах, прославляющих Россию лучше и эффективнее, чем Миллеры и Грефы. Рождение новых звезд российской культуры осталось за кадром. Ни один канал не показал в прямом эфире мировое культурное событие, проходившее в нашей стране и служившее прославлению России! Гении, появившиеся в России, остались в России никому не известными! Что это, как не уродство, не зло, не уничтожение российской гордости, нашей великой самобытности? Обожравшиеся средства массой информации уже ничего не хотят делать без многомиллионных гонораров. Они не служат народу, они не дают информации, они зарабатывают деньги – и все! Кто их к этому приучил? Когда состоялась эта трансформация?

Дневник – некое урезанное новостное сообщение – транслируемый по «Культуре», страдал амбициозностью и необъективностью. «Что вы думаете об исполнителе?» — задавал вопрос ведущий программы, и, казалось бы, культурные люди, представляющие элиту нашего музыкального мира, тут же перечисляли множество недостатков исполнителей – особенно доставалось российским парням и девушкам. «Ну, хорошо, — говорил ведущий, — вы назвали три недостатка. Теперь скажите о достоинствах» И нужно было видеть, как терялись выступающие: они не могли найти подходящих слов, чтобы похвалить конкурсантов! В лексиконе наших культурных экспертов напрочь отсутствовали слова похвалы, поощрения, в том числе для молодых исполнителей, весьма нуждающихся в добром напутствии, а не в пинке.

Как глубоко проникло зло в русский народ, если простые хорошие слова в адрес людей вызывают столь глубокое отторжение – даже заслуженные! Хуже всего, что зло проникло в интеллигентные слои населения – в тех людей, по которым судят о нации. Позор! Позор! Позор Вам!… Да, собственно, всем нам!

В тяжелые для всей нашей страны времена, когда мировое сообщество вновь возрождает миф об агрессивности и дикости России, представился великолепный случай доказать, что это не так, что Россия цивилизованная страна, не только рождавшая гениев культуры в прошлом (Чайковский, Глинка, Мусоргский, Свиридов и многие другие), но и сегодня, и каждый божий день продолжающая продвигать мировую культуру вперед – и мы обкакались! Опять витаем в газовых облаках Миллеров. Да пошли они в одно место!

Ребята, российские вокалисты и музыканты! Вы молодцы! Вы просто чудо! Мы Вас любим и чтим! Намного больше, чем Миллеров и Грефов! Не разочаровывайтесь! Мы слушаем Ваши выступления и гордимся Вами! Ваша страна, ваш народ, ваша земля с Вами и будет всегда с Вами! А если Вы постараетесь – то на века!

Дон Карлос в Маринке 18 февраля 2017 года

Опубликовано

Не сразу разместил свое мнение, так как долго думал: не изменится ли мое восприятие со временем? Но нет – не изменилось!

Что касается нового здания Мариинского театра в Санкт-Петербурге – это просто великолепно! Молодцы, молодцы и еще раз молодцы! Огромное спасибо Валерию Гергиеву, архитектору и строителям столь великолепного здания!

Основная группа артистов была очень убедительна: свои критические замечания по поводу «Жизели» я снимаю. Очевидно, что режиссер поработал с коллективом, и массовые сцены были яркими и запоминающимися. Всем участникам большое спасибо! Даже несуразицы выглядели свежо и непосредственно. Общее настроение спектакля в результате лишь выиграло.

Основные артисты были великолепны! К сожалению, бросалась в глаза их несыгранность. Каждый – это бриллиант, но вместе – не гармонировали. Особенно бросилась в глаза и в уши «громогласность» оркестра. Американский дирижер Кристиан Кнапп забыл о прочувствованных партиях, заставляя оркестр, а за ним и певцов выдавать максимально громкие ноты. Особенно старались духовые. В результате забылись эмоции, столь важные в русском исполнении. Правда, новичкам, впервые выступавшим на столь значимой сцене, вроде Дмитрия Григорьева и Виолетты Лукьяненко, удалось передать трепетность их партий, за что им великое спасибо. Но самим патриархам пришлось труднее. Им, передавая свой посыл, пришлось сделать ставку на громкость, а не на чувства. Поэтому, что касается исполнения – пятерка, а по передаче чувств – четверка. За исключением, пожалуй, Великого инквизитора в исполнении Сергея Алексашина. Он был, безусловно, убедителен. Всему же коллективу следует поработать над сыгранностью, чтобы донести единый замысел создателя произведения, а не гениальность его отдельных исполнителей.

В общем же осталось впечатление великолепного выступления мирового уровня! Уровня, над которым еще вполне можно поработать, чтобы улучшить! Благодарю всех участников от всей души!

Ромео и Джульетта Имперского русского балета

Опубликовано

Сегодняшнее выступление Имперского русского балета в Нижнем Новгороде с балетом «Ромео и Джульетта» восхитило меня и позволило убедиться в том, что искусство русского балета не утеряно.

Это выступление было настоящим – великолепным, прекрасным, делающим людей лучше! После «Жизели» в Мариинском театре и «Спартака» в Большом театре я уж было затосковал. Но нет! Настоящие мастера в России сохранились.

Весь коллектив был как единое целое. Конечно, лидеры – это настоящие звезды, но не было ни одного артиста, не участвующего в действе. Я чувствовал и видел каждого артиста. Все были великолепны! Огромное спасибо ребятам и девушкам! Конечно, особая благодарность художественному руководителю Гедиминасу Таранда, заслуженному деятелю искусств РФ. Я прекрасно понимаю значимость руководителя в создании произведения.

Лина Шевелева в роли Джульетты была просто восхитительна. Если Вероника Трамп в Мариинке – светлое «Солнышко», то Лина – это «Ласточка» – нежная и трепетная. Она – это нечто! Умница, золотце, сокровище! Я смеялся и плакал, и не стеснялся слёз, текущих по щекам. Те эмоции, что передала своим танцем Лина, трудно передать словами. Это незабываемо и очень ценно – больше, чем что-либо другое.

Я постеснялся крикнуть «Браво» Анне Пашковой, исполнявшей роль леди Капулетти. Простите великодушно… «Браво», «Браво», и ещё раз «БРАВО!!!!!» Я поражён: ваше исполнение неподражаемо! Сила ваших эмоций просто захлестнула весь зал. Все молчали, потому что отчаяние от потери сына вы в танце передали так, как никто и никогда не передавал в крике и плаче. Это нельзя выразить словами, поэтому я просто скажу: «Вы великолепны!»

Конечно, Нариману Бекжанову в роли Ромео нужно немножко прибавить. Судя по имени, вы мусульманин. Мусульмане-мужчины – суровые ребята, но вы – артист, и если бы немножко больше приоткрыли душу, то контакт со зрителями усилился. Возьмите за образец Паллада Бюль-Бюль Оглы. Вот человек с обнаженной душой, пользующийся всеобщей любовью. Чем больше отдаешь – тем больше получаешь. Все остальное у вас очень хорошо.

Денис Симон в роли Меркуццио совершенно неподражаем. Он мгновенно заслужил любовь зрительного зала. Это талант! Берегите его.

В общем, всего-то одно выступление в Нижнем Новгороде коллектива Имперского русского балета освежило город, сделало нас лучше, добрее. Огромное спасибо! Вы очень большие МОЛОДЦЫ! Хотелось бы, чтобы русский балет за границей представляли именно Вы!

Макаревич и Гребенщиков. Об идеологии

Опубликовано

В последнее время приходится наблюдать за случаями массовой истерии по поводу идеологизации общества. Я имею в виду выступление Андрея Макаревича на Украине и пение песен за одним столом Бориса Гребенщикова с Саакашвили.

Кто сказал, что это плохо? Американцы готовы платить любые деньги за то, чтобы их фильмы и их артистов смотрели и слушали где только можно! Им абсолютно наплевать, диктаторы это, или нет, христиане это, мусульмане, буддисты, индуисты, или шаманисты. С помощью искусства прививается лояльность к носителям данной культуры, а через них и ко всей стране! Так создаются империи, а не с помощью обособления и «обиженно сжатых губок» из-за непонимания нашей исключительности. Так воспитывается молодежь!

Что бы ни заявляли наши лидеры, как бы не критиковалась политика США, молодежь смотрела, смотрит и будет смотреть американские фильмы, будет петь песни Битлз и изучать английский язык.

Пока наших певцов будут приглашать петь на русском языке в другие страны – это будет служить показателем уважения к русскому языку, русской культуре и России в целом! Да, среди слушателей не всегда люди хорошие, как бы нам хотелось. Но и в российских концертных залах сидят не все люди хорошие… Артисты призваны служить искусству, а не политикам. Иногда они просто зарабатывают деньги – не грабежами, а своей профессией. Если бы врач отказался вылечить умирающего только потому, что тот диктатор – это не врач! Это не этично! С такой постановкой вопроса большинство людей согласятся.

Почему же мы считаем, что артисты должны выступать только перед теми, кого наше общество считает хорошими людьми? Им что же, артистам – не ездить в колонии, где отбывают наказание убийцы, воры и насильники? Может быть, часовенки и церкви не строить для преступников: они что – не люди? Или может быть, наоборот, убийцы – это люди, а Саакашвили – недочеловек?

Фанатизм так называемых новых приверженцев России не должен отпугивать окружающие нас народы. Как не должно быть подавления русской православной церковью ислама, буддизма, иудаизма, проповедуемых в республиках Российской Федерации. Не должно, конечно, позволять и обратной ситуации по подавлению, или пренебрежению к русскому языку, православной вере, или России в целом. Но в целом это процесс привития уважения к правилам общежития на нашей планете всеми народами и всеми людьми.

Искусство – это один из принципов построения такого мира – свободного для общения, уважительного ко всем окружающим нас людям. Артисты – это своего рода врачи, целители душ человеческих, и они не вправе отказывать желающим такого исцеления. Как не вправе отказывать людям церковнослужители, таксисты, парикмахеры, продавцы, полицейские и так далее и так далее. Даже президент и премьер-министр, как бы им не нравился какой-либо политик, будут с ним встречаться, если есть необходимость. И улыбаться будут, и ручку жать.

Почему же мы вдруг решили, что артисты наши должны расплеваться с Украиной и Грузией только потому, что те делают не то, что бы мы от них хотели, а то, что от них хочет тот же Евросоюз, или Америка? Да потому, что просто привыкли к такому положению дел, и оно нас устраивало. Нам не нравится то, что мы теперь не такие великие, и количество друзей наших начало уменьшаться. Некоторые при этом норовят еще и плюнуть нам в след… Но что поделать – это данность настоящего времени, и чем быстрее мы это осознаем и станем вести себя более скромно – тем лучше. А друзей заодно и проверим. Не стоило их перекармливать в прошлом – не было бы так обидно сегодня!

Российские артисты и певцы должны как можно больше выступать – особенно в других странах! Только так можно сохранить хоть какое-то количество сторонников России за ее пределами. Только так можно вызвать интерес к русскому языку и русской культуре.

Песни Макаревича способны объединять людей бывшего постпространства, и в этом его и наша сила. Может быть, украинский солдат, слушавший его песни, уже не сможет выстрелить в русского солдата? Пой, Андрей! Мы тебя любим!

Гребенщиков, если его приглашают грузины, большой молодец! Следовательно, он настоящий и при этом признанный артист! Вообще, именно приглашением в другие страны, особенно не совсем дружественные нам – мы должны гордиться. И артистами такими мы тоже должны гордиться. А гавкать на них фанатикам не следует разрешать. Тонкую душу артиста легко ранить… Как собрать ее после этого?

Идеология – тонкая структура, и нельзя в ней позволять шуровать слонам! Политикам же государства следует не только тащиться в русле общественного мнения на волне негатива, но и объяснять людям, какое значение искусство играет в воспитании человеческой личности – любой личности. Следует поощрять продвижение русского языка в виде искусства, потому что русский язык и русские песни – это важный аспект воспитания уважения к России!

Рецензия на фильм Выпускной

Опубликовано

Сегодня был на презентации фильма Сергея Светлакова и Александра Незлобина «Выпускной» в кинотеатре «Октябрь» в Нижнем Новгороде. Фильм оставил двойственное чувство. Сразу оговорюсь, что мне 49 лет и потому моя оценка может весьма сильно отличаться от мнения зрителей других возрастных категорий.

По моему мнению, фильм более хороший, чем плохой. Нет, неправильно: фильм хороший! Отличная работа режиссера и оператора, великолепный подбор артистов, интересная и важная тема, поднятая в фильме – все это должно было бы сделать этот фильм хитом. Но, к сожалению, этого не произошло.

Чего же не хватило? Прежде всего, сценария – целостного, последовательного, эмоционально насыщенного. От фильма остается впечатление нарезки разных идей, идей хороших, что важно, но идей из разных сюжетов, порой не связанных между собой. И это, на самом деле, полбеды. Хуже всего, что фильм нарушает целостность жанра. Невозможно определить жанр этого фильма. Это комедия и мелодрама в одном флаконе. Можно было бы назвать его комедийной мелодрамой, но для этого недостаточно эмоциональной насыщенности. Юмор, в чем создатели заведомо сильны, хорош. Здесь не может быть двух мнений. Но вот мелодрама не доработана, и потому не проявлены характеры, втуне пропала игра актеров, отвечающих за эту сторону. И вовсе не по причине плохой игры – игра безукоризненна (а это встречается не так часто). А, скорее, по причине плохого сценария, либо, возможно, неудачного монтажа.

Совершенно неожиданно сильно и, даже можно сказать, великолепна линия выпускника-третьегодника, нашедшего счастье с девочкой-эму. Все! сцены этих двух, казалось бы, совершенно неинтересных и в чем-то даже глуповатых персонажей, свежи, увлекательны и интересны. А чувства их развиваются так, как и бывает, с неожиданными открытиями друг в друге важных для них вещей: отсутствии страха покойников и смерти, верности дружбе, молчанию, как форме общения. Я бы назвал именно их лучшей находкой в фильме. Мне кажется, что, если бы авторы весь фильм поставили лишь вокруг этих двух персонажей, фильм мог бы приобрести не только российское, но и мировое звучание.

Но фильм построен вокруг набившей оскомину первой любви положительных героев, причем любви удавшейся, чего в жизни, как правило, не случается. И потому, видимо, все, что касается их взаимоотношений, выглядит не убедительно и не очень интересно. И вот опять же парадокс: второстепенные эпизоды, лишь слегка касающиеся их, выполнены более интересно и эмоционально насыщенно. Таков, к примеру, скандал с расстроившейся свадьбой возле дворца бракосочетаний.

Совсем потерялся и не доведен до эмоционального взрыва сюжет с группой молодых насильников. Не пришлось испытать эмоций, обязательно следующих за эмоцией страха: нарастающей напряженности, объединения группы одноклассников перед возникшей угрозой, взрыва в виде гнева и, наконец, сметающей все ограничения ярости, выявляющей страх и слабость преступников. А все! преступники испытывают страх больший, чем даже чувствует насилуемая жертва. Собственно, именно страх и заставляет большинство людей совершать преступления. Страх показаться слабым, страх выглядеть глупым, несостоятельным, бедным и так далее и так далее. Ничего этого мы не увидели, как и адекватного наказания этой появившейся из ниоткуда, и ускользнувшей в никуда в фильме преступной группы. Данная сюжетная линия весьма слаба и может характеризоваться, как начатая, но так и не законченная.

Не устаю удивляться над бездарной постановкой драк в российских фильмах. «Выпускной» не исключение. Не понимаю, в чем дело. Это, видимо, болезнь российских фильмов. Жалкое зрелище представляют драки. Мне приходилось ставить демонстрации приемов рукопашного боя и боевого раздела самбо, и даже у профессиональных самбистов боевые приемы не получались довольно долго. Для этого и существуют постановщики драк. Для этого и есть работа режиссера: это ведь кино… Хорошо поставленный удар, или прием в кадре вызывает чувство восхищения и желания самому немедленно сделать так же. Драка – это проявление силы – умения ли, характера, или просто удачи – но силы! В «Выпускном» в драках силы не было. А жаль! Непонятная мешанина – а потом нарисованные раны и ссадины – вот и все.

И, наконец, финальная сцена! Загубить финальную сцену – это значит загубить весь фильм. Именно это и произошло в фильме «Выпускной». Неправильная постановка кадра, вторая после попытки показать массовку выпускников с малым количеством участников, отсутствие эмоциональной разрядки всего фильма в виде преобладающей и ярко выраженной эмоции – все это погубило фильм. Я бы на месте авторов немедленно снял бы из проката фильм и хотя бы переснял финальную сцену – и это как минимум.

В то же время нельзя не отметить, что фильм «Выпускной» — фильм хороший! К сожалению, не более того… Мы ведь русские, и мы максималисты: дай нам только лучшее – на меньшее мы не согласны! Вот из этого и исходите в следующий раз, дорогие и любимые нами Сергей Светлаков и Александр Незлобин!

В России появился новый бас

Опубликовано

Посещение выступления лауреатов международного конкурса имени Свиридова в Рахманиновском зале Московской консерватории стало подарком для моей исстрадавшейся души. Никогда я не был так счастлив, наблюдая и сопереживая таким разным, но таким талантливым молодым исполнителям из самых разных регионов России. Профессионализм, переживание лишь только вступающих на сцену артистов, бьющие через край эмоции переполняли зал, и публика буквально неистовствовала. Оглушающие аплодисменты перекрывались криками «Браво» и «Молодцы». Не все было гладко: кто-то еще не умел правильно кланяться, кто-то чуть сорвал ноту, но все это было искренне, молодо, от всей души.

Лучшим же открытием стало выступление Дмитрия Григорьева – молодого Нижегородского баса. Никогда не думал, что бас может быть столь широк и многогранен. Лучшим же стало исполнение произведения на стихи А.Блока «Голос из хора». Я знаю, что такое эмоции. Я хорошо различаю их. Мне знакомы многие. Но до этого дня я никогда не был столь близко к смерти. В ходе исполнения произведения дыхание мое замедлялось, сердце начало биться все медленнее, сознание полностью растворилось в прекрасных музыке и словах, и когда Дмитрий завершил выступление, я не мог больше оставаться в зале, потому что не мог позволить наступившему состоянию смешаться с другим. Пока весь зал аплодировал и кричал «Браво», я, собственно, как и еще человек двадцать с разных рядов, покинули зал. Нам нужно было время прийти в себя. Минут через пятнадцать мы все вернулись, а после окончания концерта наблюдали, как совершенно незнакомые люди подходят к Дмитрию, благодарят его за выступление, и в один голос говорят о том, что сердце их чуть было не остановилось. То есть не у меня одного возникло схожее ощущение.

Приятно было увидеть на концерте Александра Ведерникова, признанного баса мирового уровня. Ему уже около восьмидесяти лет, но, заглянув в его глаза, я увидел настоящего Ивана Поддубного – мощь и скалу русского искусства. Таков же и голос его. Зная, что Ведерников был лучшим другом Свиридова, и в том числе первым исполнял «Голос из хора», а затем послушав в записи его исполнение этого произведения, я заметил некое сходство в исполнении Дмитрия. Что это – случайность, или Ведерников скрывает своего ученика?

Жизель в Мариинском театре

Опубликовано

Будучи в Санкт-Петербурге, посетил Мариинский театр. Давали «Жизель» Адольфа Адана – фантастический балет в двух действиях. После первого отделения вслух удивлялся, как в русском театре можно смотреть лишь на одну артистку, исполнявшую партию Жизель, Веронику Парт, да и та американка. Я так посчитал, потому что в программке под именем ее подписано: «Американский театр балета». К счастью, сидевшая рядом девушка тут же меня просветила, что Вероника – русская танцовщица, причем именно Санкт-Петербургской школы балета. Она уехала в Америку, выступала там, но сейчас вернулась. Это было радостно для меня. Такая умничка – светлая и прекрасная. И я остался на второе отделение, пытаясь найти «Душу» русского балета в выступлении других артистов. К сожалению, удовольствия я так и не получил.

Следует сказать, что Мариинский театр утратил в даваемом спектакле «Русскую душу», кроме, пожалуй, еще одного артиста – Ильи Кузнецова, исполнявшего партию Ганса – лесничего. Если при появлении Вероники появлялось ощущение светлой радости, то этот артист ощутимо порождал отчаяние от неразделенной любви. Эти два человека и вытаскивали весь спектакль. Народный артист России Евгений Иванченко в роли графа Альберта – второй главной роли, обладает великолепной фактурой, техника его безупречна, но души в его выступлении не было никакой. Если бы это было спортивное состязание, он бы был первым – это факт. Но русский балет – это не только техника – это прежде всего переживания, эмоции. Русские любят не умных и правильных, а не равнодушных. Да и иностранцы любят русский балет за те переживания, которые он привносит в их душу. Именно ощущение «Русской души» является отличительной чертой русского балета. Именно с нас Европа взяла то, что украсило их искусство – эмоции, переживания. И, нужно заметить, европейские ученики уже сейчас превосходят своего учителя.

Выступление большой группы девушек, заполнявших сцену, прекрасно и слаженно танцевавших, служили лишь ширмой для основных артистов, хоть явно могли задавать эмоциональный фон для всего спектакля. Однако танец их был вынесен из тренировочного зала – и исполнен, как в тренировочном зале – технически совершенно – и в то же время спокойно, безэмоционально. Дирижер оркестра вел партию музыки спокойно, как будто ему все равно, и лишь последние аккорды, завершающие выступление, перед предстоящими аплодисментами, дал так, как бы следовало вести весь концерт – с настроением, силой, эмоционально. Естественно, что и музыканты следовали его настроению.

А мы, зрители, приходим в театр именно чтобы испытать чувства и эмоции, не доступные в повседневной жизни, или редко встречающиеся. Возьмите, как пример, выступление театра Константина Райкина, когда с первой секунды и до завершающего аккорда находишься в напряжении, сопереживая актерам. Или появление на сцене Ирины Муравьевой, лишь появлением своим на сцене порождающей бурю эмоций. Да возьмите новый фильм «Иван Поддубный» с Михаилом Пореченковым в главной роли, и Вы поймете разницу в создании художественного произведения высочайшего качества. Какое же право Мариинский театр имеет для ухода от традиции настоящего русского балета – с его не только совершенством формы, но и духа, эмоций и души нашего народа, нашей страны? Что это – вырождение русского театра, или простая русская лень?


Авторские права защищает Международный юридический центр «Номос»

Нижний Новгород,
ул. Маршала Казакова, 3
+7 (831) 312-32-45


Подписывайтесь в соцсетях: